Au travers des articles ci-après, découvrez la vie et le parcours de François de Fossa mais aussi son époque, ses contemporains, et comment il a été redécouvert.
Lettres de «l’autre monde»:la correspondance de François de Fossa pendantson séjour au Mexique (1798-1803)
Veuillez trouver ici l’archive PDF d’un article de Mme Annick Foucrier, Professeur émérite Histoire de l'Amérique du Nord de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Voici la référence de l’article qu’il nous a été très aimablement permis de mettre à disposition :
Annick FOUCRIER, « Lettres de ‘l’autre monde’ : la correspondance de François de Fossa pendant son séjour au Mexique (1798-1803) », in Javier Pérez Siller et Jean-Marie Lassus, dirs., Les Français au Mexique XVIIIe-XXIe siècle, Vol.1 : Migrations et absences, Paris, L’Harmattan, 2015, pp.215-232.
How I met with François de Fossa
By Jan de Kloe
At a guitar festival in Pasadena, many years ago, I was approached by Matanya Ophee, the guitar historian, music publisher and the man who has rediscovered François de Fossa. We knew each other from articles we had published in guitar magazines but we had never met. He said to me “you live in Brussels, right?” I confirmed and then he told me he was looking for an old music publication of guitar duets by François de Fossa, the only known copy being held by the Royal Conservatoire in Brussels. I told him that in the years that I studied there I had seen this issue. He was surprised. At the time I had gone over all the guitar publications of the 19th century in the library. When I came across this publication I told my teacher, Nicolas Alfonso – who played in duo with his wife – about this and he was aware of its existence but was not interested. So I discarded it then. Matanya asked me to obtain a Xerox of the work which I ordered. The librarian lived nearby my home and said I could pick the copy up at her house the week after.
Thus I received nine duets based on the works of Haydn in the arrangement of François de Fossa. Making a modern edition of these duets offered a particular problem – the historic edition missed a page which had to be reconstructed by using the original Haydn version. Shortly after that I was on vacation on the East coast of America and dropped by at Matanya’s home in Ohio and offered to do the editing of this quite sizable and impressive collection. He agreed but on the condition that I would do the notesetting on a computer using specialized software which he gave me on a diskette together with a user guide. The package to prepare music for publication is called Score and at the time was being used by several music publishers. However, the way to enter music into the computer was rather cumbersome, primitive and time consuming. As by profession I was a software developer, I made a computer program to easily and rapidly enter music and within a few weeks I had edited the entire collection of duets. Another visit to Ohio and I passed him the files from which he could have the music printed. He was quite surprised about the short period that I had used for this job and I explained him the Score Input Program that I had developed. He suggested I should offer this to the Score community which I did and I sold multiple copies. Then he gave me a new project – the Chopin mazurkas which were guitar arrangements by a contemporary guitarist. Since then the projects kept coming, also by De Fossa. Dozens of editions were the result of our cooperation. Our common interest made us friends for life. Matanya also put me in contact with the French association that promotes the composer of Perpignan which he had unearthed. Several times we traveled together to this city in the south of France for the yearly commemoration of the composer.
In the meantime several guitar duos have recorded the Haydn duets and played them in concerts.
November 29, 2025
Publications de Damián MARTÍN-GIL
Ci-joint deux articles de Damián MARTÍN-GIL du Conservatorio Profesional de Música ‘Hermanos Berzosa’ (Cáceres, Spain), membre du Consortium for Guitar Research (Cambridge, UK) et doctorant en Musicologie. CRIHAM. Université de Poitiers (France).
Diffusion prochaine sur France Musique
L'œuvre "Cette Source si proche... n'y pas boire est Folie" , pour Viole de Gambe (Maylis Moreau), et Guitare (Timothée Vinour-Motta), sera diffusée vers le début de l'année 2026, dans l'émission "Guitare guitares", sur France Musique.
À vos calendriers pour découvrir la date exacte !
Elle sera accompagnée d'une petite interview accordée à Sébastien Llinares : circonstances de la commande, genèse de l'œuvre (Echos de la Folie d'Espagne), détails sur la Basse de Viole, etc.
C'est écrit comme une Musique de Ballet, qui est chorégraphiée et dansée par Luc Maubon, accompagné d'Inès Josa.
Pour plus d’informations et suivi, voici la page Facebook d’Éric Pénicaud :
https://fr-fr.facebook.com/Eric.Penicaud.Compositeur/
Voici les danseurs et les interprètes saluant le public de Saint-Cyprien (Pyrénées Orientales) en août 2025.
Jacques Queralt – "François de Fossa , le musicien"
Vous trouverez ci-après l'article de Jacques Queralt intitulé "François de Fossa , le musicien" paru en 2009 dans le bulletin de la SASL.
Journée d’étude du 14 Novembre 2025
Journée d’études organisée par
Jean-Philippe GOUJON, Université de Perpignan Via Domitia
Romaric MARTIN, Université de Poitiers
Damián MARTÍN-GIL, Université de Poitiers
VENDREDI 14 NOVEMBRE 2025
UPVD – Amphi A – IUT GEA
9h30 – Accueil des participants autour d’un café
10h00 – Ouverture de la journée d’études
Jean-Philippe GOUJON, Université de Perpignan Via Domitia
Introduction10h15 – Mot de Pierre COUREUX, président de l’Association des amis de François de Fossa
10h30 – Catherine MARLAT, autrice
Fossa musicien et militaire : éléments biographiques et contextuels11h10 – Damián MARTÍN-GIL, Université de Poitiers
Les influences guitaristiques durant la jeunesse de François de Fossa : la pratique de la guitare en province de 1775 à 179311h50 – Discussion
12h30 – Pause repas
14h00 – Romaric MARTIN, Université de Poitiers
La musique de chambre de François de Fossa : la guitare orchestrale14h40 – Samuele PROVENZI, Haute école des arts de Bern
Re-imagining Virtuosity: A Philological and Performative Study of François de Fossa’s Guitar Works15h20 – Nicolas LAMOUREUX, luthier à Neuvic (Corrèze)
La guitare au temps de François de Fossa : dialogues entre luthiers et interprètes16h00 – Thierry FAVIER, Université de Poitiers
Conclusion18h30 – Concert de clôture à l’Auditorium du Conservatoire Montserrat Caballé (Perpignan)
20h00 – Dîner de gala
Concernant le concert de clôture
Concert de clôture à l’Auditorium du Conservatoire Montserrat Caballé (Perpignan)
Entrée libre – préinscription en ligne obligatoire : https://crr-perpignanmediterraneemetropole.fr/billeterie/
Hommage à François de Fossa (1775 – 1849)
1ère partie : Samuele PROVENZI (guitare)
Fantaisie première - François de Fossa
Les soirées d’Auteuil - Napoléon Coste
Troisième fantaisie sur un thème de Beethoven - François de Fossa
2ème partie : Romaric MARTIN (guitare)
Fantaisie sur les Folies d'Espagne – François de Fossa
Menuet et valse – Dionisio Aguado
Recuerdo – François de Fossa
Fandango variado – Dionisio Aguado
Sandrine Luigi
Biographie
Sandrine Luigi découvre la guitare à l'âge de huit ans. Elle étudie au conservatoire de Bastia puis en région PACA (Premier Prix à l'unanimité au CRR de Marseille et Licence de musicologie). A 21 ans, elle est admise première nommée à l'unanimité au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) . Quatre ans plus tard, elle obtient un Master 2 avec mention très bien.
Particulièrement sensible à l'histoire de son instrument, la guitariste joue sur instruments d'époque : une guitare René Lacote de 1828 et une lyre-guitare française du XIXe siècle. Elle a également fait un travail de recherche sur "Les femmes et la guitare à l'orée du Romantisme", ainsi qu'un mémoire en pédagogie sur Jacques Tessarech, compositeur et guitariste corse (1862-1929).
Titulaire du Certificat d’Aptitude, Sandrine Luigi enseigne au conservatoire de musique Henri Tomasi de Bastia. « Guitariste 2.0 », elle enregistre pour imusic-school plus de 2000 vidéos progressives, du débutant au confirmé. Ses arrangements d'airs traditionnels corses sont publiés dans son recueil Canzone di Corsica (éditions L'empreinte mélodique).
Après Polaris, premier album solo en hommage à la guitare méditerranéenne et aux grands guitaristes classiques (2018), Sandrine Luigi sort Ella (2024). Cet album patchwork fait d'arrangements, de compositions personnelles et d'œuvres issues du répertoire de la guitare classique affirme son identité de guitariste classique éclectique. Ses deux albums sont disponibles sur www.sandrineluigi.com et sur toutes les plateformes de musique.
Dans ses concerts, son enseignement, ses projets multi-instrumentistes, Sandrine Luigi est particulièrement attachée à rendre accessible l'héritage classique et à transmettre la magie de la guitare, une guitare sensible, à la fois intime et universelle.
Critiques presse
Gilles Gaujarengues, magazine Citizen Jazz (02/02/25)
"Puisqu’ils sont exquis, il ne reste plus qu’à prendre la peine d’écouter et réécouter les quinze morceaux qui constituent [l'album de Sandrine Luigi]"
France Musique (12/10/24)
"La guitare classique élégante de Sandrine Luigi", Sébastien Llinarès, émission "Guitare, guitares"
Claudia Martos, Trastes Sonoros (04/04/25)
"Ella es un álbum que exige ser escuchado con atención y paciencia, permitiendo que sus sutilezas se revelen con cada nueva audición. Con este álbum, Luigi reafirma su capacidad de reinventar y dar nueva vida a cada pieza que interpreta dejando claro que es una intérprete con sello propio dentro del panorama de la música instrumental para guitarra, recordándonos que la verdadera belleza de la música reside en su capacidad de emocionar y trascender etiquetas."
Liens audios et vidéos
Ella en écoute sur Youtube :
https://www.youtube.com/watch?v=-3wkoY67C6s&list=OLAK5uy_nZmUO9dglI6EU2bo9G9mgvurTPsJFn3V0Live - Nuits de la guitare Patrimonio 2024
https://www.youtube.com/watch?v=DPypM_gHz38
À écouter aussi sur :
Site internet
Exposition: Prêt par les Archives Départementales 66
Les Archives départementales des Pyrénées-Orientales prêtent gratuitement des expositions réalisées par le Service éducatif aux établissements scolaires, communes, syndicats d’initiative ou associations.
Les Archives départementales des Pyrénées-Orientales prêtent gratuitement des expositions réalisées par le Service éducatif aux établissements scolaires, communes, syndicats d’initiative ou associations.
Pour toute demande, rendez-vous sur ce site : https://www.ledepartement66.fr/le-pret-dexposition/
L'exposition sur François de Paule de Fossa
En 2015, à l'occasion du 240e anniversaire de sa naissance, dans une initiative portée par les Amitiés internationales André Malraux, les Archives départementales vous proposaient de découvrir ou de redécouvrir le compositeur de guitare François de Paule de Fossa (1775-1849).
Ce musicien originaire de Perpignan demeura longtemps inconnu. C'est un éditeur américain, Matanya Ophée, qui le premier mit en lumière l'artiste en publiant une notice biographique et en rééditant quelques-unes de ses partitions. Ce travail, commencé dans les années 1980, se poursuit encore de nos jours.
Les Archives départementales des Pyrénées-Orientales conservent une source exceptionnelle pour la connaissance de ce compositeur : il s'agit des lettres adressées à Thérèse de Fossa pendant près de trente ans. Contraint de vivre séparé de sa sœur, François de Paule de Fossa lui écrivait régulièrement. Une descendante, Madame Odette d'Ornano née Fossa, a cédé cette correspondance aux archives départementales en 1975.
Les 572 lettres conservées, rédigées entre l'émigration de François de Paule de Fossa en 1793 et le décès de Thérèse en 1823, nous permettent d'entrer dans l'intimité du personnage et de suivre son parcours pas à pas. Ballotté au gré des événements politiques qui secouèrent l'Europe à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, François peine à se faire une situation et à trouver une stabilité. Tout au long de cette période, la musique sera sa fidèle compagne.
La correspondance s'arrêtant à la mort de Thérèse, la deuxième partie de la vie de François est bien moins connue et ne sera qu'effleurée dans cette exposition.
Autour de l'exposition, la compagnie Le Théâtre Chez Soi avait proposé une lecture théâtralisée : "ConfidentiELLES"
Cette lecture de lettres issues du fonds François de Paule de Fossa, conservé aux Archives départementales des Pyrénées-Orientales, nous transporte entre la France, l'Espagne et le Mexique, dans les méandres sentimentaux d'un libertin du début XIXe siècle, natif de Perpignan.
"ConfidentiELLES", est une sélection de lettres dans lesquelles François confie à sa sœur Thérèse, ses joies et ses peines amoureuses. Il lui parle d'"ELLES", ces femmes qu'il a rencontrées et aimées pour une nuit ou une poignée de semaines. Amoureuses, courtisanes, femmes galantes ou hypothétiques épouses...
La lecture mêle plusieurs voix et des scènes filmées viennent rythmer l'ensemble.
Vidéos réalisées par Laëtitia Lazizi.
Durée : 30 minutes (adaptable).
+ d'informations : http://www.letcs.fr/actualit%C3%A9s/confidentielles/
Pour demander un devis à la compagnie Le Théâtre Chez Soi : letcs@orange.fr
Guitares Complices
Publié dans l’Indépendant, le 01/07/2025
Une soixantaine de spectateurs se sont retrouvés dans la fraîcheur de l’église Sainte-Marie-del-Mercadal pour assister à un concert de guitare classique. Guadalupe Martin et Riko Morita donnaient en effet un récital en hommage au 250e anniversaire de la naissance de François de Fossa. Militaire de carrière pour la couronne d’Espagne après la Révolution de 1789, puis pour le roi de France à partir de 1816, François de Fossa fut également un illustre musicien dont les compositions et adaptations à la guitare ont été un temps oubliées puis redécouvertes vers la fin du XXe siècle.
Ainsi, le concert donné en l’église du village ce samedi a-t-il permis de partager un moment de grâce en hommage à ce grand musicien. Niko Morita et Guadalupe Martin, virtuoses et complices, ont enchanté et conquis leur auditoire jusqu’au rappel. Castelnou pouvait alors s’enorgueillir d’avoir rajouté une nouvelle corde à son offre culturelle, dont la palette s’enrichit d’année en année de nouveaux reliefs raffinés et colorés.
É.H.
Virtuoses et complices, Riko Morita et Guadalupe Martin ont enchanté leur auditoire jusqu’au rappel. Photo Jean-Paul Franco
Festisol 2025
Cher.e.s ami.e.s du Festival de Tordères,
L’an dernier, grâce à votre présence, votre générosité et votre enthousiasme, le Festival de musique de Tordères a été une belle réussite. Vous avez été nombreux et nombreuses à soutenir cette aventure musicale, conviviale et solidaire — et nous vous en remercions chaleureusement !
Cette année encore, nous avons à cœur de faire vibrer Tordères au rythme de la musique et du partage et nous vous attendons du 31 juillet au 3 août 2025 à l’Eglise Sant Nazari de Tordères!
Mais pour que cette nouvelle édition voie le jour, nous avons besoin de vous.
👉 Nous lançons une cagnotte sur HelloAsso pour nous aider à couvrir les frais indispensables :
hébergement et repas des artistes,
transports,
communication,
frais Sacem,
arrangements musicaux,
… et tout ce qui permet de faire exister le festival dans les meilleures conditions, tout en restant accessible à toutes et tous.
Chaque contribution, même modeste, fait une réelle différence. Et si vous ne pouvez pas donner, vous pouvez aussi nous aider en diffusant cette cagnotte autour de vous !
Merci d’avance pour votre soutien,
Au plaisir de vous retrouver très bientôt à Tordères pour une nouvelle édition pleine de musique et de chaleur humaine !
Musicalement,
L’équipe du Festival de Tordères
https://www.helloasso.com/associations/le-chant-du-mona/collectes/festisol-2025
Association Céleste Pierre Award France
L'association Céleste Pierre Award France a pour but de décerner, lors d'une cérémonie officielle, le prix culturel franco-égyptien créé en mémoire de la jeune musicienne emportée par une infection cérébrale foudroyante.
Voici un lien vers une vidéo présentant le trophée qui sera remis en 2026 :
https://www.facebook.com/celestepierreawardfrance/videos/1069724638410049/?rdid=tBCIgiZwVlcQ9uiq#
Et un lien vers la page Helloasso de l’association :
https://www.helloasso.com/associations/celeste-pierre-award-france
Au sujet de la BD sur François de Fossa
L'ancienne directrice du Centre d'Etudes catalanes, Madame Monique Güell, avait présenté la BD dédiée à François de Fossa.
Concert Hommage : Monopoli (26 Mai 2025)
De son vivant François de Fossa a beaucoup voyagé. Mais cela continue d’être vrai et vérifié de sa musique avec ce concert de guitare organisé par le professeur Giovanni Lenoci de l’ Istituto Comprensivo “G. Modugno – G. Galilei” Monopoli (BA).
En effet, ses étudiants on livré un concert hommage donc vous trouverez le programme ci-après ainsi qu’un enregistrement du concert.
Presse : la semaine du roussillon en parle
Les concerts du 14 et 15 juin 2025 de Guadalupe Martín et Riko Morita, dans le cadre du 250e anniversaire de la naissance de François de Fossa, font l’objet d’un article de presse les annonçant.
Presse : Auditions et De Fossa
Ouest-France a fait un article suite à des auditions de la classe de guitare de M. Damien Aribert. L’hommage à François De Fossa et La marche pour la paix sont mentionnés dans l’article.
https://www.ouest-france.fr/normandie/sartilly-baie-bocage-50530/leglise-a-accueilli-laudition-de-guitare-a43a1a5d-58e5-4012-ab12-d6fd53b814d6
Focus interprètes : Guadalupe Martín & Riko Morita
GUADALUPE MARTÍN
Guadalupe Martín est une jeune guitariste espagnole de 25 ans. Elle se produit régulièrement en concert en France et en Espagne, avec différents programmes en solo et en musique de chambre. Récemment, elle a eu le plaisir de donner des récitals solistes au Festival Alborada Clásica (Grenade, Espagne) et au Temple du Foyer de l’Ame (Paris). Ses derniers concerts de musique de chambre ont eu lieu en duo avec le guitariste français Antoine Guerrero (présentant leur spectacle pour enfants « Ida Presti : les aventures d’une guitariste » dans plusieurs salles à Paris), ainsi que avec la guitariste japonaise Riko Morita (lors du Festival de Guitare de l’Ile Saint-Louis à Paris ou encore dans le cadre de l’exposition de l’artiste Jacqueline Trubert à La Flèche).
Formée à Madrid et à Séville, elle termine en 2022 ses études au Conservatoire Supérieur de Seville dans la classe de Francisco Bernier. En février 2023, elle est admise à l'unanimité au Master d'interprétation du Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris, dans la classe de Gabriel Bianco. Elle vient d’y obtenir son diplôme de Master en mai 2025, avec un projet très personnel autour de la « Edad de Plata » espagnole (1898-1936) qui lui a valu la Mention très bien à l’unanimité. Elle souhaite faire connaître la musique des compositeurs et compositrices de cette époque, dont beaucoup sont injustement oubliés aujourd'hui, en raison de la répression du régime franquiste ou de l'exil. Pour ce projet, qu’elle présentera à partir de septembre prochain en France et en Espagne, elle collabore avec la mezzo-soprano Juliette Gauthier, également issue du CNSMDP, ainsi que de l’Académie de l’Opéra Comique.
Passionnée également par la pédagogie, depuis 3 ans elle concilie ses études et son activité de concertiste avec l'enseignement de la guitare au Conservatoire de Conflans Sainte-Honorine.
RIKO MORITA
Riko Morita est une guitariste japonaise originaire de Fukuoka. Elle commence la guitare à l’âge de 7 ans et reçoit l’enseignement de Memi Ueno, Yasuji Ohagi et Shin-Ichi Fukuda. Dès son plus jeune âge, elle est lauréate de nombreux concours prestigieux au Japon : en 2014, elle remporte le 1er prix du 60e Concours de Musique de Guitare de Kyushu ; en 2015, elle est remarquée lors du 25e Festival de guitare de la JGA au Tokyo Metropolitan Theatre ; puis en 2019, elle obtient le Premier Prix à titre honorifique (1er prix non attribué) au 46e Concours National de Guitare du Japon à Osaka.
En 2016, elle se produit en tant que soliste dans le Concerto d’Aranjuez avec le Tachibana Chamber Orchestra. Elle participe régulièrement à des festivals internationaux et se perfectionne lors de masterclasses avec des artistes de renom tels que Eduardo Fernández, Judicaël Perroy, Pablo Márquez et Leo Brouwer.
Elle se produit activement au Japon, où elle a été invitée dans plus d’une dizaine de villes à l’occasion de festivals et de concerts, et a fait plusieurs apparitions dans les médias nationaux. Une tournée est prévue à l’été 2025.
Depuis 2022, elle vit en France et poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle étudie tout d’abord auprès de Olivier Chassain, puis de Gabriel Bianco à partir de 2024. Elle y obtient sa Licence en mai 2025 avec la mention Très bien.
Elle développe également ses activités artistiques en France, notamment en duo avec la guitariste espagnole Guadalupe Martín, avec laquelle elle s’est produite lors du Festival de Guitare de l’Île Saint-Louis à Paris, ainsi que dans le cadre de l’exposition de l’artiste Jacqueline Trubert à La Flèche.
À partir de septembre 2025, elle s’installera à Séville pour poursuivre une année d’échange Erasmus au Conservatoire Supérieur de Musique de Séville.
Collaboration culturelle / Samuele Provenzi
Samuele Provenzi nous fait l’honneur de s’intéresser à François de Fossa et à notre association.
Il nous a fait part d’un projet d’album qui explore le parcours unique de François de Fossa et ses œuvres majeures. Par ailleurs il nous a partagé sa thèse de master consacrée à notre bien aimé compositeur.
Au-delà de ces deux documents ici partagés, voici une vidéo de présentation :
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Presentazione
Questo disco è un viaggio tematico e culturale che esplora la figura di François de Fossa, un musicista militare e chitarrista dell’Ottocento, capace di sintetizzare influenze diverse grazie alla sua natura di viaggiatore e innovatore. La selezione dei brani, attentamente curata, mette in luce il virtuosismo della chitarra e la capacità dello strumento di essere veicolo di contaminazioni musicali tra culture e stili.
Virtuosismo e contaminazioni
De Fossa rappresenta una figura chiave nella prima generazione di compositori che hanno ampliato la letteratura per chitarra. Il repertorio scelto sottolinea il suo approccio innovativo e il suo legame con tradizioni diverse, evidenziato dai seguenti aspetti:
L’influenza di Beethoven e Haydn: Grazie alle sue trascrizioni e alla sua ammirazione per questi giganti della musica, de Fossa ha portato la chitarra in dialogo con una tradizione musicale alta e universalmente riconosciuta.
Il legame culturale con la penisola iberica: I suoi viaggi in Sp agna e la sua esperienza come ufficiale militare gli hanno permesso di assorbire e reinterpretare elementi della tradizione iberica, una componente essenziale nella sua produzione musicale.
La collaborazione con Dionisio Aguado: Testimoniata da lettere reciproche e composizioni dedicate, questa amicizia ha arricchito il repertorio per chitarra, creando una rete di scambi artistici e culturali. Un esempio concreto è la traduzione in francese del metodo Escuela de Guitarra di Aguado (pubblicato nel 1825), un progetto che sottolinea il rispetto e la stima reciproca tra i due musicisti.
Ricerca e valorizzazione
L’inclusione delle Variaciones Brillantes di Dionisio Aguado aggiunge un ulteriore tassello a questo mosaico culturale. Questo pezzo, poco conosciuto e raramente inciso, contribuisce a rinnovare l’interesse per un periodo storico spesso sottovalutato nella letteratura chitarristica. La selezione dei brani punta a far emergere il loro significato artistico e culturale attraverso una prospettiva innovativa.
Selezione rappresentativa
Ho deciso di non includere tutte le trascrizioni di Haydn realizzate da de Fossa perché il mio obiettivo non è creare un archivio completo delle sue opere. Piuttosto, voglio offrire una selezione rappresentativa che illumini una parte del repertorio e del contesto musicale dell’epoca. Questa scelta intende sottolineare l’importanza di de Fossa nella vita culturale del suo tempo, evidenziando la sua capacità di creare un ponte tra tradizioni diverse.
L’importanza della figura di François de Fossa
François de Fossa (1775-1849) era un militare e musicista nato a Perpignano, nel sud della Francia, in una regione che all’epoca portava i segni di una forte influenza culturale spagnola. Questo contesto, insieme alla sua carriera militare che lo portò a viaggiare in tutta Europa e in particolare in Spagna, ha contribuito a plasmare la sua identità musicale.
De Fossa non era solo un compositore, ma anche un viaggiatore e un osservatore del suo tempo. La sua capacità di muoversi tra culture diverse gli ha permesso di arricchire la letteratura per chitarra con una visione cosmopolita e aperta. Ad esempio, le sue composizioni rivelano l’influenza del classicismo viennese e, al tempo stesso, incorporano elementi melodici e ritmici tipici della tradizione spagnola. Questa dualità lo rende una figura unica, capace di dialogare con la tradizione musicale europea senza perdere il legame con le sue radici culturali.
In definitiva, questo disco celebra non solo la musica di de Fossa, ma anche il suo spirito innovatore, il suo ruolo di ponte culturale e la sua capacità di esprimere, attraverso la chitarra, una pluralità di voci e stili.
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Présentation Cet album est un voyage thématique et culturel qui explore la figure de François de Fossa, un musicien militaire et guitariste du XIXe siècle, capable de synthétiser diverses influences grâce à sa nature de voyageur et d'innovateur. La sélection des morceaux, soigneusement choisie, met en lumière la virtuosité de la guitare et la capacité de l'instrument à être un vecteur de contaminations musicales entre cultures et styles.
Virtuosité et contaminations
De Fossa représente une figure clé de la première génération de compositeurs qui ont élargi la littérature pour guitare. Le répertoire choisi souligne son approche innovante et son lien avec différentes traditions, mis en évidence par les aspects suivants :
L'influence de Beethoven et Haydn Grâce à ses transcriptions et à son admiration pour ces géants de la musique, de Fossa a mis la guitare en dialogue avec une tradition musicale élevée et universellement reconnue.
Le lien culturel avec la péninsule ibérique Ses voyages en Espagne et son expérience en tant qu'officier militaire lui ont permis d'absorber et de réinterpréter des éléments de la tradition ibérique, composante essentielle de sa production musicale.
La collaboration avec Dionisio Aguado Témoignée par des lettres réciproques et des compositions dédiées, cette amitié a enrichi le répertoire pour guitare, créant un réseau d'échanges artistiques et culturels. Un exemple concret est la traduction en français de la méthode Escuela de Guitarra d'Aguado (publiée en 1825), un projet qui souligne le respect et l'estime mutuels entre les deux musiciens.
Recherche et valorisation
L'inclusion des Variaciones Brillantes de Dionisio Aguado ajoute une pièce supplémentaire à ce mosaïque culturel. Ce morceau, peu connu et rarement enregistré, contribue à renouveler l'intérêt pour une période historique souvent sous-estimée dans la littérature guitarristique. La sélection des morceaux vise à faire émerger leur signification artistique et culturelle à travers une perspective innovante.
Sélection représentative
J'ai décidé de ne pas inclure toutes les transcriptions de Haydn réalisées par de Fossa car mon objectif n'est pas de créer une archive complète de ses œuvres. Je souhaite plutôt offrir une sélection représentative qui éclaire une partie du répertoire et du contexte musical de l'époque. Ce choix vise à souligner l'importance de de Fossa dans la vie culturelle de son temps, mettant en évidence sa capacité à créer un pont entre différentes traditions.
L'importance de la figure de François de Fossa
François de Fossa (1775-1849) était un militaire et musicien né à Perpignan, dans le sud de la France, dans une région qui portait alors les signes d'une forte influence culturelle espagnole. Ce contexte, avec sa carrière militaire qui l'a amené à voyager dans toute l'Europe, en particulier en Espagne, a contribué à façonner son identité musicale.
De Fossa n'était pas seulement un compositeur, mais aussi un voyageur et un observateur de son temps. Sa capacité à se déplacer entre différentes cultures lui a permis d'enrichir la littérature pour guitare avec une vision cosmopolite et ouverte. Par exemple, ses compositions révèlent l'influence du classicisme viennois et, en même temps, incorporent des éléments mélodiques et rythmiques typiques de la tradition espagnole. Cette dualité en fait une figure unique, capable de dialoguer avec la tradition musicale européenne sans perdre le lien avec ses racines culturelles.
En définitive, cet album célèbre non seulement la musique de de Fossa, mais aussi son esprit innovateur, son rôle de pont culturel et sa capacité à exprimer, à travers la guitare, une pluralité de voix et de styles.
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Presentation
This album is a thematic and cultural journey exploring the figure of François de Fossa, a 19th-century military musician and guitarist capable of synthesizing diverse influences thanks to his nature as a traveler and innovator. The carefully curated selection of pieces highlights the virtuosity of the guitar and the instrument's ability to act as a vehicle for musical cross-pollination between cultures and styles.
Virtuosity and Cross-Pollination
De Fossa represents a key figure in the first generation of composers who expanded guitar literature. The chosen repertoire emphasizes his innovative approach and connection to different traditions, highlighted by the following aspects:
The influence of Beethoven and Haydn: Through his transcriptions and admiration for these giants of music, de Fossa brought the guitar into dialogue with a high and universally recognized musical tradition.
The cultural link with the Iberian Peninsula: His travels in Spain and experience as a military officer allowed him to absorb and reinterpret elements of the Iberian tradition, an essential component of his musical output.
Collaboration with Dionisio Aguado: Documented by reciprocal letters and dedicated compositions, this friendship enriched the guitar repertoire, creating a network of artistic and cultural exchanges. A concrete example is the French translation of Aguado's Escuela de Guitarra method (published in 1825), highlighting the mutual respect and esteem between the two musicians.
Research and Valorization
The inclusion of Dionisio Aguado’s Variaciones Brillantes adds another piece to this cultural mosaic. This little-known and rarely recorded piece helps renew interest in a historical period often underestimated in guitar literature. The selection of pieces aims to highlight their artistic and cultural significance through an innovative perspective.
Representative Selection
I decided not to include all of Haydn’s transcriptions made by de Fossa because my goal is not to create a complete archive of his works. Instead, I want to offer a representative selection that illuminates part of the repertoire and musical context of the era. This choice underlines de Fossa's importance in the cultural life of his time, highlighting his ability to create a bridge between different traditions.
The Importance of François de Fossa
François de Fossa (1775-1849) was a military officer and musician born in Perpignan, southern France, in a region strongly influenced by Spanish culture at the time. This context, along with his military career that took him traveling throughout Europe, especially Spain, helped shape his musical identity.
De Fossa was not only a composer but also a traveler and observer of his time. His ability to move between different cultures allowed him to enrich guitar literature with a cosmopolitan and open vision. For example, his compositions reveal the influence of Viennese classicism while also incorporating melodic and rhythmic elements typical of the Spanish tradition. This duality makes him a unique figure, capable of dialoguing with European musical tradition without losing his cultural roots.
Ultimately, this album celebrates not only de Fossa’s music but also his innovative spirit, his role as a cultural bridge, and his ability to express, through the guitar, a plurality of voices and styles.
Diades 2019
Le 4 décembre 2018 Le Petit Journal consacrait une page à l’association et aux diades 2019.
Lien direct : https://www.lepetitjournal.net/66-pyrenees-orientales/2018/12/04/diades-2019-en-preparation/
L’Indépendant « Un superbe hommage dansé célèbre François de Fossa »
Lundi 12 Mai 2025, le journal L’Indépendant
Réaction d'une spectatrice qui s'intéresse au projet François de Fossa et qui a bien voulu donner son avis.
Bonjour Monsieur Maubon,
Je regrette de n’avoir pas su trouver de mots hier à Banyuls pour vous remercier de m’avoir invitée à votre concert chorégraphique dont j’ai énormément admiré la qualité artistique : non seulement sur le plan de l’exécution, d’une perfection impressionnante, mais aussi dans sa conception de mystère sacré auquel je ne m’attendais pas. Le contraste entre le dynamisme tumultueux de la vie et le caractère très retenu, le plus souvent sombre et mélancolique, de la musique était aussi déconcertant, mais juste. La figure du Destin que vous me sembliez incarner de façon si énigmatique était, dans sa sobriété, particulièrement expressive.
La danse initiale de la guitare, surprenante, était aussi très juste pour poser d’emblée la puissance essentielle, fondamentale, omniprésente, directionnelle et protectrice de cet instrument chez François de Fossa. J’aurais aimé pouvoir comprendre davantage le sens précis de la chorégraphie, qui correspondait sans doute aux péripéties et revirements de la vie du musicien-soldat, mais j’en ai apprécié la virtuosité esthétique et l’originalité.
Avec mes meilleurs vœux pour l’avenir, à vous, à votre merveilleuse partenaire et aux excellents musiciens qui vous accompagnent, mes respectueuses et cordiales salutations
Marie-Thérèse E.
A l'attention des professeurs de guitare - Marche pour la Paix - Hymne pour le 250ème anniversaire de la naissance de François De Fossa
Ci-après, un message de Damien ARIBERT à l’attention des professeurs de guitare.
Bonjour,
Je m'appelle Damien Aribert, je suis professeur de guitare classique, compositeur et Ambassadeur du World Guitar Day pour la France (célébration planétaire de la guitare sous toutes ses formes créée en 2021 par Yorgos Foudoulis avec le soutien de l'Unesco, rassemblant 130 pays à travers le monde). J'ai été nommé Ambassadeur de ce projet car j'ai écrit en 2022 l'hymne "Fly me to Volos" joué aux 4 coins du monde depuis.
Pour le 250ème anniversaire de la naissance de l'illustre musicien François De Fossa, l'association "Les Amis de François De Fossa" qui a pour but d'oeuvrer à la promotion de sa mémoire, et qui m'a découvert à travers "Fly me to Volos", m'a chargé d'écrire un hymne que j'ai intitulé "Marche pour la Paix" dédié à la mémoire de De Fossa, surnommé "le Haydn de la guitare". Nous sommes en étroite collaboration, car l'association est également partenaire officielle du World Guitar Day. Cette pièce a été jouée en exclusivité mondiale le 19 Janvier 2025 à Lviv en Ukraine sous la direction de Liubov Lihashevska, et il y a quelques jours par les partenaires Brésiliens. Elle sera jouée un peu partout dans le monde, à l'instar des oeuvres de De Fossa.
Ci-dessous le lien de la vidéo de la marche en Ukraine :
https://www.youtube.com/watch?v=K5Bv_kxsvWg&ab_channel=DamienARIBERT
La presse a commencé à parler de cet évènement en France:
- https://actu.fr/normandie/avranches_50025/avranches-le-professeur-de-guitare-damien-aribert-compose-un-hymne-pour-la-paix_62136181.html
- https://www.facebook.com/photo/?fbid=1973278986521146&set=a.141476959701367
Mais aussi en Ukraine dans le journal Ratusha notamment:
https://www.facebook.com/damienaribert/posts/pfbid0i4AtPbKgdvaeWSaTdhBXtUZcpxQutAubJ7v7E15oUjpR7dgY73r9vHLNezrKSBMjl
Ainsi que dans le webzine Anglais Music Crowns:
https://www.musiccrowns.org/features/damien-aribert-dedicates-the-anthemic-marche-pour-la-paix-march-for-peace-to-the-250th-anniversary-of-francois-de-fossa/
L'association et moi-même mettons tout en oeuvre actuellement pour promouvoir cette commémoration. Nous serions très heureux si vous étiez d'accord pour rejoindre ce projet d'anniversaire, soit à travers des pièces de De Fossa ou/et à travers cette marche.
Je distribue les partitions de l'hymne gratuitement (score + parties séparées).
Si vous êtes intéressés pour échanger, voici mon email: damienaribertguitare@gmx.fr
Voici celui de Pierre Coureux, le Président de l'association "Les Amis de François De Fossa": pcoureux@gmail.com
Je vous souhaite une agréable découverte de l'hymne.
Bien cordialement,
Damien ARIBERT
https://www.damienaribert.com/
https://www.facebook.com/damienaribert
https://www.youtube.com/c/DamienARIBERT